Das Stück „Der letzte Zug“ ist eine Reise von der Trostlosigkeit zur Hoffnung.

▲ Schauspieler Carlos Álvarez (links) spielt den Universitätsprofessor Blanco, und Marco Antonio García ist Negro, ein ehemaliger Sträfling, der zum Glauben gefunden hat. Foto: Cristina Rodríguez

Alondra Flores Soto

La Jornada Zeitung, Samstag, 7. Juni 2025, S. 5

Ein Blick zwischen Trostlosigkeit und Hoffnung wird in einem schauspielerischen Fechtakt in The Last Train auf die Bühne gebracht, einem dramaturgischen Stück, in dem der amerikanische Schriftsteller Corman McCarthy die große Frage nach dem Sinn der Existenz stellt.

Jede dieser Positionen hat ihren Teil Wahrheit, sowohl die Trostlosigkeit, die Welt als Zwangsarbeitslager zu sehen, in dem wir alle gefangen sind und willkürlich zur Hinrichtung geführt werden. Als auch die andere, dass es natürlich etwas Besseres gibt, wenn wir dafür arbeiten. „Wir wollen, dass das Publikum in dieser Grauzone zwischen Schwarz und Weiß schwankt“ , erklärte Regisseur Luis Ángel Gómez während einer Konferenz zum Stück, das heute im Nationalen Zentrum der Künste (Cenart) seine Saison eröffnet.

Auslöser der Geschichte ist ein U-Bahnsteig, auf dem sich die beiden Figuren des Stücks zuvor begegnet sind. „Du solltest kein Held sein “, ruft einer der beiden, als er verhaftet wird, bevor er auf die Gleise springt.

Zwei Charaktere, im Drehbuch als Blanco und Negro bezeichnet, führen einen intensiven Dialog, in dem sie ihre philosophischen und spirituellen Ideen konfrontieren. Der Kampf der Lebensvisionen findet statt, während sie in einer kleinen Wohnung eingesperrt sind.

Der Regisseur hielt es für wichtig, die Gründe für die Trostlosigkeit mancher Menschen zu ergründen, ohne das Gefühl der Leere und des Schmerzes zu leugnen, das sie täglich mit Schmerzen und Angst aufwachen lässt. Manche finden Erlösung, andere nicht. Das wäre die Aufgabe, beide Positionen zu legitimieren, da keine der beiden die absolute Wahrheit ist .

Marco Antonio García, einer der Schauspieler auf der Bühne, erklärte, wir lebten in einer Zeit, in der es so scheine, als würde ein System die Zukunft zerstören . Der Völkermord in Gaza oder die humanitäre Krise würden uns Mitschuld fühlen, sagte er. Das Theater appelliere an uns, einen Sinn zu finden, der unser Handeln lenkt und uns als Menschheit reflektiert.

Carlos Álvarez seinerseits meinte, dass wir trotz düsterer Aussichten immer kämpfen müssen; wir wissen nicht, warum oder wofür wir hier sind. Wir müssen die Überzeugungen und Gefühle aller respektieren . Wir dürfen auch nicht die Augen vor den Geschehnissen in der Welt verschließen, in einem Zeitalter absurder Kriege.

Das Stück, McCarthys zweites, wurde 2006 uraufgeführt. Der 1933 in Rhode Island geborene Autor ist vor allem für seine Romane „No Country for Old Men“, „All the Pretty Horses“, der mit dem National Book Award ausgezeichnet wurde, und „The Road“, für den er den Pulitzer-Preis erhielt, bekannt.

McCarthy war ein sehr intelligenter Mann; er starb 2023. Er wusste, dass er die Menschheit, zumindest im Westen, als nicht im Einklang mit der Natur und unserer Kultur stehend darstellte , meinte der Schauspieler Marco Antonio García. Daher dieser Ausdruck zwischen Glaube und Vernunft .

Der Originaltitel des Stücks lautet „Sunset Limited“, der Name eines der ältesten und längsten Züge der USA, der von New Orleans nach Los Angeles fährt. Der Regisseur des Stücks, dessen Übersetzung Gerardo Capetillo übernahm, erklärte, die Adaption an den mexikanischen Kontext sei etwas kompliziert gewesen, da der Autor stark auf verschiedene amerikanische Kulturbezüge zurückgreife.

Die Metapher des Werkes ist ein tatsächlich existierender Zug; er fährt zwar nicht durch US-Großstädte wie New York, aber durch Gebiete nahe der Grenze. Es ist eine Reise in die fruchtbaren und reichen Länder Kaliforniens. Es ist eine Reise in eine vielversprechende Zukunft, die in der amerikanischen Kultur deutlich spürbar ist.

Im mexikanischen Kontext wurde die Metapher betont, dass wir Passagiere im Zug des Lebens sind und manche bereits aussteigen wollen, während andere im Blick auf ihre Mitreisenden einen Sinn finden. Die Sprache ist eindeutig: Es ist der letzte Zug, den man jemals sehen wird, aber in Blancos Fall ist es auch das, was ihn daran hindert, Frieden, Einsamkeit und alles, wonach er sich sehnt, zu erreichen .

Nach der Premiere im Jahr 2024 wird die Produktion mit einer neuen Besetzung neu inszeniert: Carlos Álvarez spielt den Universitätsprofessor Blanco und Marco Antonio García spielt den Negro, einen ehemaligen Sträfling, der zum Glauben gefunden hat. García kommentierte, die Aufführung sei realistisch und es gebe einige symbolische Bühnen- und Lichtelemente, sodass ein Wechselspiel zwischen diesen beiden Ebenen bestehe.

Die Saison des Stücks „The Last Train“ beginnt heute und endet am 12. Juli (außer Sonntag, den 15.) mit Aufführungen von Donnerstag bis Samstag um 19 Uhr und sonntags um 18 Uhr im Cenart Arts Forum, Río Churubusco 79, im Viertel Country Club.

▲ Foto AFP

La Jornada Zeitung, Samstag, 7. Juni 2025, S. 5

Der französisch-algerische Choreograf für zeitgenössischen Tanz Rachid Ouramdane verbindet in seiner Performance „Vertigo“ Akrobatik, Musik und Architektur. In der Luft schwebend oder auf Balkonen thronend, schaffen die Akrobaten des Nationalen Tanztheaters Chaillot eine schwindelerregende Atmosphäre und lassen die Sinne in ihren Bann ziehen. Angetrieben vom Traum, ihre Grenzen zu überschreiten, folgen sie dem Rhythmus, den Ouramdane im Pariser Grand Palais vorgibt.